FESTIVAL FLORA CÓRDOBA 2023

Estos son los cinco artistas que participan en Flora 2023 en Córdoba

Presentarán sus propuestas en arquitectura floral del 16 al 26 de octubre

La Diputación, Palacio de Viana, Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, Palacio de Orive y Patio I del Museo Arqueológico son los escenarios de esta edición

CÓRDOBA 10 OCT 2023 8:50 Actualizada 11 OCT 2023 17:52

Córdoba se convierte en el epicentro de la arquitectura floral durante el mes de octubre con una nueva edición, la sexta, del Festival Flora 2023, que se celebra del 16 al 26 de octubre, con cinco artistas y cinco escenarios como protagonistas.

Estos son los creadores que presentarán sus propuestas este año en Córdoba.

Tadao Cern (Lituania)

Presenta su obra por primera vez en España en el marco del Festival Flora. Dejó la arquitectura cuando sintió que ya no podía crear nada, sino solo “evitar obstáculos”. Tras su paso por el mundo de la fotografía artística y la creación publicitaria, Tadao Cern se convirtió en lo que actualmente es: uno de los creadores de instalaciones artísticas más interesantes del momento, con obras expuestas en Reino Unido, Japón, Italia, Alemania o Estados Unidos. Las instalaciones de Cern llaman la atención por su acabado: limpio, sencillo, minimalista.

Presenta su instalación en el Patio I del Museo Arqueológico.

Flowers by Bornay (España)

El crítico y especialista en flores y moda Oliver Dupont los definió con aquello de "Flowers by Bornay es al arte floral lo que Ferran Adrià a la gastronomía". En la actualidad, Flowers by Bornay está ubicado en el barrio barcelonés de Sants y tiene a Marta Vidal, Roser Bargalló y Joan Xapelli como cabezas pensantes y manos habilidosas. Ellos capitanean un proyecto cuyos trabajos pueden contemplarse en ciudades de todo el mundo, de la mano de instituciones y marcas como Mandarin Oriental Hotel, Hermès, Armani, La Pedrera, Chanel, Loewe, Burberry, Casa Batlló o Uniqlo.

Su obra se instalará en el Patio del Reloj de la Diputación de Córdoba.

Harriet Parry (Reino Unido)

La inglesa destaca por su apuesta decidida hacia el color, el aspecto lúdico de sus trabajos y un gusto exquisito por el detalle, algo que no es solo un sello de estilo: convencida de que el frenético ritmo diario nos impide centrar nuestra atención en lo verdaderamente importante, enriquece sus obras con pequeños elementos, siguiendo su objetivo de reducir las prisas. Con su arte, Parry quiere invitar al público a detenerse, provocar “pausas” y a recrearse en la observación. Graduada en Bellas Artes, confiesa que “ve flores” en cualquier forma o realidad que contempla. Eso la ha llevado a ser mundialmente conocida por sus flower interpretations (interpretaciones florales), en las que convierte en arreglos florales pinturas, editoriales de moda, fotogramas de series de TV y muchas otras imágenes.

Muestra su obra en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral.

Ha I I Hwa (República de Corea)

Es una de las directoras de arte más deseadas de la escena coreana, con un estilo único y fácilmente reconocible. En el camino que va del diseño al arte floral hay un deslumbramiento: el que provoca en Ha I I Hwa la diversidad inagotable de la naturaleza. “Las formas y líneas de las plantas son fascinantes: al igual que ocurre con los rostros y expresiones humanas, resultan siempre únicas”, comenta ella misma.

Su obra se verá en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana.

Flowgardenz (Rusia)

Creado por los artistas rusos Vladimir Vanenkov (Uray, 1996) y Konstantin Bushmanov (San Petersburgo, 1984), el colectivo artístico multidisciplinar Flowgardenz trabaja diferentes mitos y conceptos de la cultura contemporánea con la intención de promover una visión alternativa de la jardinería y el arte que esté inspirada en las plantas.