El seminario 'En común: cuidados colectivos' continúa con performances, charlas y talleres

La exposición Remedios: donde podría crecer una nueva tierra, de la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary complementa su filosofía con el programa En común: cuidados colectivos, celebrado en colaboración con OnCurating y en el que, del 14 al 17 de junio, varios artistas, activistas, colectivos e investigadores internacionales abordarán la necesidad de construir infraestructuras de responsabilidad social y ecológica en el entorno de un mundo fracturado, a través de performances, charlas y talleres, todos de asistencia gratuita.

Programa de actividades

El programa comienza este miércoles 14 de junio, a las 19.30 horas, en el Centro de Creación Contemporánea (C3A), con Ursula Biemann, La mente del bosque: territorios cognitivos y plantas sagradas. Charla, proyección y debate. La artista Ursula Biemann presentará su trabajo con líderes y educadores indígenas Inga para la co-creación del proyecto Devenir Universidad, una plataforma para la educación biocultural en la región del Putumayo en Colombia donde se aborda el territorio cognitivo vivo de la selva amazónica y las formas en que las comunidades indígenas logran proteger y transmitir un conocimiento generado a lo largo de milenios. Tras la charla se proyectará el video artístico Forest Mind (La mente del bosque) (2021).

El Jueves 15 de junio, a las 21.00 horas, será el turno de Azahara Ubera Biedma, Bailar para las plantas. Performance en el Real Jardín botánico de Córdoba. Una invitación a hacer un regalo a una planta, una exploración guiada y una lenta inmersión en la investigación para explorar cuestiones como las siguientes: ¿cuáles son las diferentes maneras de abordar una danza? ¿Cómo crear intimidad con las plantas? ¿Qué tipo de sintonía permitiría a las plantas atraernos para bailar para ellas?

El Viernes 16 de junio a las 20.00 horas, Mekhala Dave, Teresa Vicente Giménez y Rosela Del Bosque, Hidrocomunes: reimaginar y potenciar las cosmologías del agua. Debate sobre los Derechos de la Naturaleza y los comunes del agua. En el Centro de Recepción de Visitantes de Córdoba (IMTUR)

 La crisis del agua se presenta como herencia de nuestra violencia ambiental y prácticas extractivistas. Contaminación, asfixia y sequías: las cosmologías del agua con las que nos hemos relacionado histórica y culturalmente muestran una marea de signos profundamente preocupantes. Inspiradas por el caso del Mar Menor español nos preguntaremos ¿cómo podemos «sentir» la crisis del agua a nivel planetario, una crisis que nos concierne y conecta a todas?

El mismo día, a las 21.30 horas Tarek Atoui, Susie Ibarra, Nancy Mounir, y Ziúr, Al Qabali. Concierto. Se celebrará en los alrededores de la Torre de la Calahorra, cerca del Puente Romano.

Atoui se une a músicos y artesanos para revivir los diferentes estratos de la producción y la economía artesanales (desde la construcción de instrumentos a la alfarería, el trabajo del cuero y los tejidos) y el uso imaginativo de los escasos materiales que se encuentran en los áridos paisajes del Atlas. Su trabajo explora la música tribal que está en las raíces de formas musicales más sofisticadas y urbanas como la andalusí, la música gitana y el flamenco, desde una preocupación profunda por des-fronterizar la ruta que hoy atraviesa los espacios fronterizos euro-africanos en una sola dirección.

Las actividades finalizan el Sábado 17 de junio, jornada que comenzará a las 19.00 horas Tarek Atoui, Al Qabali. Taller musical. En el Molino de Martos. Tarek Atoui presenta su proyecto de investigación Al Qabali. Desde 2022, Atoui ha estado recopilando y experimentando con los sonidos y formas musicales más estrechamente asociados con el Tarab —una tradición musical árabe que induce al trance— basándose en una colección de grabaciones musicales de tribus y aldeas desde el Atlas hasta el Golfo Pérsico, siguiendo la senda de los Tuareg.

Más tarde, a las 21.00 horas, Sonia Fernández Pan, Mover el mundo de las palabras con gestos. Charla. Molino de Martos.

Sonia Fernández Pan presenta su investigación sobre las culturas de la danza —como estudio y como conocimiento encarnado— que se ha desarrollado en forma de escritos, encuentros, conversaciones y danzas en el anonimato de la pista de baile. Todo ello la llevó a pensar en las muchas comunidades que se reúnen en las pistas de baile en torno al intercambio, la repetición, la invención y la propagación de gestos, ritmos y sensibilidades.