Fernando Aguayo presenta mañana su nueva obra en la sala Cajasur

Aguayo que estuvo residiendo en Arabia Saudita durante el pasado mes de marzo, realizando dos obras para el Camel Club de Riad, ahora afronta su cuarta exposición en nuestra ciudad. La primera fue en la Galería Estudio 52 (2011), la segunda en la Galería Carmen del Campo (2013), la tercera en el Colegio de Abogados (2017) y la cuarta la realiza con la Fundación Cajasur.

La muestra se centra en un paisaje de nuestro entorno que tiene una factura de trazos firmes y potentes de color, como caracterizan al artista cordobés. Asímismo, incluye retratos femeninos, y enganches de caballos.

Respecto a la filosofía del trabajo, el artista declara en su web que "mi producción se centra en investigar las posibilidades expresivas que nos dejaron las vanguardias del siglo XX y utilizarlas para describir la realidad, de forma brillante pero alejada lo más posible del detalle, que no hace sino distraernos de lo esencial y restar posibilidades plásticas al objeto interpretado". Esta pintura, añade, tendría como base lógica el neoplasticismo de Piet Mondrian, "con el que pretendo explorar las formas y colores esenciales que permiten expresar sintéticamente la realidad, y estructurarla en su esencia, llevándola a una apariencia arquitectónica descompuesta, sin perder la visión del objeto interpretado". Asimismo "quiero aprovechar las posibilidades expresivas de la pintura gestualista del expresionismo abstracto, y disfrutar de la belleza de la mancha de pintura, para aportar luz a una obra que enlace con los primitivos impresionistas de una forma que pretendo que sea renovadora".

Para Fernando Aguayo, el arte moderno del siglo XX resultó muy convulso y los movimientos se sucedieron con mucha rapidez, y, en algunos casos, poca profundidad como para poder conseguir los mejores resultados en cada una de sus propuestas. El postmodernismo que vino después, opina este pintor, "elevó el marketing a la categoría de arte, y menospreció la técnica y el cuidado en la elaboración de cada obra, evitando profundizar en las propuestas de los movimientos que le precedieron, lo que en mi opinión no ayudó a evitar la crisis que afectó especialmente al mundo del arte tras el pinchazo de la burbuja en 2008".

Es consciente Fernando aguayo de que el arte profesional necesita de un mercado para desarrollarse adecuadamente si no quiere vivir de las distorsionadoras subvenciones, si bien "ese mercado se ha roto en los últimos años". Como economista apasionado por este mercado, indica, "estoy convencido de que la solución a su crisis está pasando por una vuelta al gusto por la técnica, a volver a apreciar la producción que aporta un alto valor a la obra en sí, y no tanto al concepto que la adorna. En este sentido creo que un exceso de conceptualismo y de mercadotecnia entorno a objetos de escaso valor material, han provocado un profundo descrédito por parte del comprador que se ha visto propietario de objetos que, tras la crisis, no valían ni un cuarto de lo que le costaron". Su objetivo, para recuperar ese crédito, es convencer al espectador "cargando el valor de la obra en su aspecto más técnico, más palpable, y de esta forma recuperar la filosofía de las vanguardias, y reinterpretarlas de forma renovada para volver a conectar con un público que necesita valores sostenibles en el tiempo".