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CULTURA

Niño de Elche llevará al C3A de Córdoba un espectáculo que rompe las barreras de la música

La Caja Negra acogerá el sábado 20 a las 20.30 horas la propuesta 'La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valderomarianas'

El espectáculo, de 60 minutos de duración, es de entrada gratuita hasta completar aforo

Niño de Elche llevará al C3A de Córdoba un espectáculo que rompe las barreras de la músicaCÓRDOBA

El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía presenta La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valderomarianas, una propuesta del Niño de Elche, en el marco de la exposición temporal Val del Omar: una Técnica con T mayúscula que se encuentra abierta al público desde el pasado 21 de marzo hasta el próximo 1 de septiembre de 2024 en las salas T2 y T3 del C3A. El Niño de Elche (voz) estará acompañado por Ylia (electrónica), Emilio Pascual (sonido) y Benito Jiménez (luz).

Figura clave del flamenco contemporáneo, Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que es personal y también colectiva. De hecho, su relación con la música electrónica y la electroacústica no se pueden entender sin la influencia de José Val del Omar, unos de los cineastas y artistas sonoros más determinantes del siglo XX.

La digitalización del archivo del genio granadino (Museo Reina Sofía) resultó fuente de inspiración y punto de partida para La distancia entre el barro y la electrónica, 7 diferencias valdelomarianas, doble vinilo de edición limitada publicado en 2020. Mediante la remezcla, el procesamiento y la recomposición de parte de los sonidos que Val del Omar grabó, recopiló y trató con técnicas pioneras en su época, Niño de Elche conectaba su imaginario con las últimas tendencias de la electrónica contemporánea.

Con la producción de Miguel Álvarez-Fernández y el apoyo del Centro de Residencias Artísticas (CRA) de Matadero Madrid y del espacio de creación Azala (Vitoria), el disco incorporaba influencias estéticas y procesuales de la música concreta, el serialismo, el ambient, el flamenco, el folclore español, el punk, el minimalismo y las técnicas de voz expandida, entre otras.

Un fascinante diálogo multidisciplinar que se sublima también en directo: la emoción y el vértigo de un espectáculo que, como es habitual en el ilicitano, obliga a esperar lo inesperado.

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