1. Sansón y Dalila
Considerado como uno de los más interesantes de José de Ribera, este dibujo fue realizado como boceto para un cuadro de idéntico título que perteneció a la Colección Real española y que se perdió tras el incendio del Alcázar madrileño en 1734.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: José de Ribera
- Técnica: dibujo
- Medidas: 282 x 404 mm.
- Año: hacia 1626
- Procedencia: colección José Saló
2. Bodegón de naranjas
Esta gran obra consagraría como maestro a Rafael Romero Barros, poniendo de manifiesto su dominio del bodegón. Sigue el esquema convencional, aunque el autor lo hace bajo una enrejada ventana que permite conjugar un asombroso juego de luces para plantear un completo discurso sobre las distintas fases y aplicaciones de la naranja.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Rafael Romero Barros
- Técnica: óleo sobre lienzo
- Medidas: 68x 54 cm.
- Año: 1863.
- Procedencia: donado por la familia Romero de Torres hacia 1937-38
3. Las tres edades de la mujer
Inurria reflexiona en torno a la forma e identidad femeninas, llegando a concebir finalmente tres figuras exentas a las que simbólicamente denominaría Crisálida, representante de la pubertad; Coquetería, de la juventud, y Flor de granado, de la madurez, inspirándose en algún caso en algunos de sus anteriores trabajos.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Mateo Inurria
- Técnica: escultura (yeso patinado)
- Medidas: 7145 x 65,5 x 40 / 159 x 33,5 x 33 /
- 157 x 50,5 x 75 cm.
- Año: 1923
- Procedencia: adquirida a su viuda en 1943 por el Ayuntamiento
4. Mal de amores
El pretexto amoroso sirve a Romero de Torres para reflexionar sobre las tres edades de la mujer bajo el signo de la melancolía. Ambientado en el corredor de acceso al jardín interior de la vivienda familiar, tiene como modelos a distintos miembros de la familia.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Julio Romero de Torres
- Técnica: óleo sobre lienzo
- Medidas: 200 x 143 cm
- Año: hacia 1905
- Procedencia: colección familiar Romero de Torres.
5. Cristo atado a la columna con San Pedro
Destaca en esta obra, que alude al arrepentimiento de San Pedro, la grandilocuencia de su espacio arquitectónico, la basa de la columna de estilo califal y la fusión de varias escenas con tres donantes que pudieran ser auténticos retratos de personajes relacionados con el convento franciscano femenino de Santa Clara.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Alejo Fernández.
- Técnica: óleo sobre lienzo
- Medidas: 200 x 124 cm
- Año: hacia 1508
- Procedencia: convento franciscano femenino de Santa Clara
6. Calvario
Esta obra presidió en su día la capilla que el Tribunal de la Inquisición poseía en el Alcázar de Córdoba y, al parecer, la realizó coincidiendo con la epidemia de peste que asoló la ciudad en 1649. Representa a Cristo a la hora del crepúsculo ya fallecido y usa como modelo para la Virgen a Magdalena Rodríguez de Valdés, su segunda esposa.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Antonio del Castillo
- Técnica: óleo sobre lienzo
- Medidas: 275 x 275 cm
- Año: hacia 1645-50
- Procedencia: capilla del Tribunal de la Inquisición en el Alcázar de los Reyes Cristianos
7. La Virgen de los plateros
Presidió un altar que el importante gremio de plateros de Córdoba había erigido a sus patronos en el lugar conocido como La Platería, situado en la antigua calle Pescadería. Pone de manifiesto la entonces incipiente competencia de Valdés Leal con Murillo, emulando a su Inmaculada con Fray Juan de Quirós.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Juan de Valdés Leal
- Técnica: óleo sobre lienzo.
- Medidas: 220 x 250 cm.
- Año: hacia 1654-56
- Procedencia: altar callejero del gremio de la platería en Córdoba
8. Huida a Egipto
Este lienzo pertenece a la etapa madura del autor, que representa en esta composición el momento de la infancia de Jesús en el que huye a Egipto con sus padres ante la amenaza de muerte de Herodes. Destacan detalles como la palmera doblada, símbolo del honor que le rinde Egipto a su llegada.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Antonio Acisclo Palomino
- Técnica: óleo sobre lienzo
- Medidas: 81 x 105 cm
- Año: hacia 1712-17
- Procedencia: adquirido en 1996 por la Junta en el comercio de arte a propuesta del museo
10. Las gallinas
Tras modelar en Roma su manera de pintar, esta obra figura entre las varias que desde esa ciudad Tomás Muñoz Lucena envía a la Diputación de Córdoba, en prueba de agradecimiento por una beca concedida, y donde trata un tema costumbrista de pura tradición italiana en el que se hace patente la fuerza y características de su pincelada.
FICHA DESCRIPTIVA
- Autor: Tomás Muñoz Lucena
- Técnica: óleo sobre lienzo.
- Medidas: 253,5 x 124 cm
- Año: 1886
- Procedencia: depositada por la Diputación en el Museo en 1905
