Estos son los cinco artistas que participan en Flora 2024 en Córdoba

Otoño, octubre y Córdoba son desde hace ya siete ediciones sinónimo del Festival Flora, el mayor evento de arte floral contemporáneo y botánica del mundo, en el que participan artistas internacionales de reconocido prestigio.

La capital se convierte en el epicentro de la arquitectura floral durante el mes de octubre con la séptima edición de este evento que se celebra del 14 al 25 de octubre, con cinco artistas y cinco escenarios (Diputación, Palacio de Viana, Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, Palacio de Orive y Vimcorsa como protagonistas.

Las novedades de Flora 2024 en Córdoba: un día más e instalaciones de mayores dimensiones

Estos son los creadores que presentarán sus propuestas este año en Córdoba.

Carolin Ruggaer (Alemania)

Es la ganadora de la convocatoria del Patio Talento Flora 2024. La obra de Ruggaber explora la compleja relación entre la humanidad y el medio, revelando a menudo la fragilidad de la naturaleza y enfatizando su vulnerabilidad y belleza inherentes. Convencida del poder transformador que las flores poseen gracias a su lenguaje universal, la artista alemana altera la atmósfera de cualquier espacio en el que interviene, provocando emociones variadas en el público.

Carolin Ruggaber ha colaborado con marcas de renombre —como Hermès o UTA— y en proyectos internacionales en Estados Unidos, Francia, España, Italia, Australia y Oriente Medio.

Expondrá en el Palacio de Orive.

La artista alemana Carolin Ruggaber gana la convocatoria Patio Talento de Flora 2024

Coyote Flowers (Canadá)

Lauren Sellen, la creadora de Coyote Flowers, es una artista floral que lleva diez años expresándose a través de la botánica, en composiciones que a menudo optan por lo monocromático y por un “menos es más” en el número de variedades vegetales utilizadas. Persigue en sus propuestas dar cabida a lo no convencional y mostrar la belleza natural de las flores, algo que logra gracias a su exquisita técnica floral.

Su formación en interpretación teatral y performance se deja sentir en la intención emocional que hay detrás de cada pieza, donde da especial importancia al movimiento. La intriga y la imperfección —esas sorprendentes formas en que las plantas llegan a crecer, por ejemplo— forman parte de su imaginario.

Lauren Sellen: "Espero que lo que haga en Flora pueda aportar más belleza a la que ya hay en Córdoba"

Su propuesta se instalará en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana.

Emily Thompson (Estados Unidos)

Calificada por el gran florista de la Casa Real británica Shane Connolly como “la mejor florista del mundo”, Thompson se formó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en la Universidad de Pensilvania y en UCLA, donde se especializó en escultura. Más adelante se mudó a su actual ciudad de residencia, Nueva York, y allí “me encontré con una multitud de zarzas espinosas y me propuse sacarlas a la luz”, en sus propias palabras.

Su estilo, en el que utiliza preferentemente materiales locales, remarca el poder de la naturaleza para imponer su belleza. En sus diseños pueden convivir flores, vainas de semillas, frutas, ramas y maleza poco habitual en el arte floral más convencional. Con un gusto muy especial por la yuxtaposición de materiales, Thompson se declara amante de la estética que inspiran las ruinas, jugando a menudo a recrearlas de forma artificial, con tal destreza que simulan algo nacido de la propia naturaleza.

Emily Thompson: "Es obvio que hay una crisis climática y estoy en Flora para ayudar a promover un cambio de mentalidad"

Entre sus clientes hay instituciones como la Casa Blanca, MoMA Museum of Modern Art NY o Whitney Museum of American Art; marcas como Ferrari, Chanel, Giorgio Armani, Google, Tiffany & Co o Volvo; además de las publicaciones más prestigiosas del mundo, como Architectural Digest, The New York Times, Vogue, Wall Street Journal o Forbes.

Su instalación se exhibirá en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral.

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Eugenio Ampudia (España)

La preocupación de Eugenio Ampudia por la naturaleza impregna buena parte de su trayectoria. Esa especial sensibilidad suya llegó a millones de personas gracias al Concierto para el Bioceno, en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona). Aquel 22 de junio de 2020, con motivo de la reapertura de la programación del teatro tras el fin del estado de alarma provocado por la Covid-19, 2.292 plantas disfrutaron de la interpretación de la pieza Crisantemi de Giacomo Puccini. Un acto simbólico que planteaba un necesario cambio de paradigma: desantropologizar nuestra mirada. 

Las obras de Ampudia han sido expuestas en todo el mundo y forman parte de importantes museos y colecciones privadas e institucionales. A lo largo de varias décadas, el artista se ha expresado a través del vídeo, la instalación, la gestión de tecnologías avanzadas, la arquitectura relacional y la intervención de espacios, a menudo con una llamada explícita a la participación de los espectadores.

Ha recibido el Premio al Mejor Artista Español Vivo en ARCO 2008 y 2018, año en el que también ganó el Premio Beep a la Mejor Obra Tecnológica. En 2008 le fue otorgada una beca de la Delfina Foundation de Londres.

Estará en el patio de recibo de Vimcorsa.

This Humid House (Singapur)

El clima, la geografía, la cultura y lo contemporáneo son cuatro de los grandes pilares que sustentan la filosofía y preocupaciones de este estudio de diseño botánico fundado en Singapur, formado por un equipo de diseñadores tan comprometidos como creativos.

Desde su nacimiento en 2017, This Humid House no solo se ha convertido en pieza clave del ecosistema creativo de Singapur —trabajando en las mejores citas de arte, diseño, eventos y marcas—, sino que ha logrado cambiar el imaginario floral de su país, abriendo nuevas posibilidades estéticas, siempre partiendo del uso de material local.

La indudable contemporaneidad de la mirada de este estudio no está en absoluto reñida con su pasión por el pasado: entre sus mayores intereses se encuentra comprender el simbolismo y el significado que las plantas y flores han tenido en la historia humana, los rituales religiosos y la vida secular.

En el Patio del Reloj del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba.

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